"Menos tiempo que lugar"

El Arte de la Independencia: Ecos Contemporáneos

Hay lugares que sólo duran un instante – son aquellos momentos singulares que sólo el arte puede captar –, y para ciertos tiempos, dice Mario Benedetti, no hay lugar. La muestra "Menos Tiempo que Lugar" es un proyecto realizado en el contexto del Bicentenario de la Independencia de América Latina, concebido por Goethe-Institut con el apoyo del Ministerio Federal de Relaciones Exteriores de Alemania. Actualmente la muestra se exhibe en el museo Caraffa.Desde el 3 de Marzo hasta el 28 de Abril. Este proyecto reune artistas de Latinoamérica y de Alemania. Durante 2010 y 2011, la muestra recorrera varias ciudades de América Latina, y culminará su recorrido en Europa. Tales artistas son: Narda Alvarado, Fernando Gutierrez, Claudia Aravena Abughosh, Bjorn Melhus, Leticia El Halli Obeid, Christine de la Garenne, y Martin Sastre. Segun los organizadores de esta exposición, "Menos Tiempo que Lugar" indica que tomamos distancia de la tradición que antepone la celebración de efemérides y la conmemoración de fechas notables para más bien acercarnos desde el ahora a los sitios en que tales acontecimientos han tenido lugar y en los que se oye su pulso. De este modo, recuperamos el significado de la Independencia articulando sus ecos locales a través del arte y las ideas contemporáneas. Las obras de la exposición dan cuenta de las decisivas transformaciones políticas, sociales y culturales a las cuales los estados americanos se ven sometidos en la actualidad. Entre algunas de las obras que se pueden apreciar son:

- “Episode 1: Tango with Obama” de Martín Sastre(Uruguay) Este video que tiene comoa actores al mismo artista autor de la idea y a un doble de Obama realizan una danza al frente del museo Reina Sofía. Aparentemente quien tenia el control y quien llevaba era Barak a Martín por lo tanto esto connota el poder de manipulación que tiene el actual presidente de EE.UU sobre los demás países de América Latina. El video tiene varias placas con texto con mensajes que da el artista. Y esto a mi parecer lo hizo para dejar más claro lo que quiere expresar. En la parte técnica lo resaltante es la música del video. Llama mucho la atención y le da un toque de parodia a esta situación tan triste para aquellos países que sufren este poder por parte de EE.UU.

- Otro video muy interesante es el realizado por Bjorn Melhus, hecho en México. En este video se puede apreciar a la ciudad de México vacía y solitaria y luego al artista que se introduce en una selva de México, vestido de cowboys y muy armado. Lo que el artista quiere lograr es mostrar a México como una ciudad cada vez más militarizada y mostrando la ciudad vacía podemos entender que los ciudadanos que no están ahi, en ese momento estan "trabajando" por su país. En la parte técnica se resaltan mucho los planos detalles.

Sasha D. luchando contra la corriente

En esta experiencia inicial de conocer “el arte” de Córdoba me doy oportunidad a reflexionar. Córdoba es una provincia de artistas, día a día podemos apreciar una gran variedad ya sea en la música, teatro, pintura, etc. Hoy en día y hace varias años en los que vivo aca me puedo dar cuenta que los amantes del arte y artistas llevan una gran lucha para que su trabajo sea consumido. En Córdoba no se que tanto se promueve el consumo de arte pero la realidad es que la sociedad no lo consume en proporción a la cantidad de espectáculos y actividades culturales que hay. Es una lastima que no sepamos aprovechar las oportunidades que nos dan, de poder alimentar nuestro intelecto de ese “arte” del cual tantos nos hablan. Esta reflexión la amplie al entrevistar a Alejandro Dávila,actual director de Sasha D. espacio de arte, quien también fue director del museo Caraffa y del museo Genaro Pérez. Visite este espacio de arte

Visité Sasha D., este un espacio de arte ubicado en el paseo Libertad del Barrio Poeta Lugones tiene casi 4 años de estar abierto al público.
En este espacio se realizan únicamente muestras de obras de artistas invitados por el sr. Dávila, quien invita artistas ya consagrados ya sea en Córdoba, como en Buenos Aires e internacionalmente.
Las exposiciones duran entre 40 y 60 días. Las muestras son individuales por artista y lo que busca en el espacio, es mostrar en el año distintas tendencias. El criterio de la elección de los artistas es personal, pero siempre teniendo el objetivo de brindarle al público una variedad artística.
“…Lo que yo busco es mostrar a la sociedad de Córdoba que clase de pintura o que pinta casa artista. Lo hago mas como un gusto, un placer personal. No por una cuestión comercial, porque honestamente me cansé. Yo tengo otra actividad que me da más o menos de comer, y vendo en Buenos Aires algunas cosas, voy a arteBA, vendo obras de mi padre. Yo a esta altura del partido no tengo intereses de hacer rascacielos, ni tener 500 departamentos, ni yates ni nada. Si me gusta viajar, conocer museos, vivir tranquilo y trabajar por la cultura. Yo trabajo más gratis, más por amor al arte. Me gusta lo que hago.” afirmo Dávila.

¿Qué cree que le aporta a la sociedad con este espacio?
La posibilidad de conocer diferentes artistas, diferentes técnicas, dentro de una “tendencia”. Lo que se muestra acá, también se puede ver en Buenos Aires, pero bueno, no todo el mundo tiene la posibilidad de viajar cada tanto a Buenos Aires, entonces tienen la posibilidad de verlo acá. Me gustaría que fuera otra cosa, ya que reflexionamos de la cultura del arte en Córdoba. Por ejemplo los estudiantes de arte de la universidad no van a los museos y a mi me pueden decir que es mentira, pero no es mentira. Yo he sido director de dos museos acá en Córdoba. Del Caraffa y del Genaro Pérez. Y yo he llevado estadísticas: van más extranjeros a visitar los museos que estudiantes de arte. Entonces uno dice “algo anda mal acá”. El arte se aprende mirando, no en la teoría de un libro. Y acá los estudiantes no van a los museos, vienen acá algunos, contados con los dedos de una mano. Y ahora que lo pensé, no sé si le aporto algo a la sociedad, la verdad que no lo sé. A veces uno hace el vernissage y vienen todos. Pero porque hay una copita para tomar, comer algo y vienen a darme apoyo. Eso si yo me siento apoyado porque vienen y es como un reconocimiento al esfuerzo. No se si esto aporta o no, algo aporta obviamente. Pero si yo tuviera que pagar alquiler y demás cosas esto no podría ser posible.
Todas las galerías de arte han cerrado y por algo es. Y todas las galerías van cerrando y se van agotando. Esto es algo que pasa cíclicamente, algo pasa. Sera que se agotan, se agota el público, no se que es lo que pasa. Va, si se que es lo que pasa. No hay cultura de que hay que consumir arte. Por ejemplo, vas al teatro San Martin, toca la simbólica o un ballet importante y le cuesta vender el 100% de las entradas. Acá en Córdoba hay posibilidades pero no hay consumo. Pero por otro lado vos agarras y pones un escenario en la Irigoyen o donde se te ocurra y decís que va a tocar un cuarteto no se cuanto y se te llena. Si pones la sinfónica, por ahí van. Es complejo el tema. Pero obviamente si en las escuelas a los chicos no los enseñan, tenemos que empezar por los chicos. “Miren los museos son esto” y los chicos creen que los museos son donde hay momias o no se, pero no es así.
Vos te vas a Europa y ves los museos llenos de chicos que están trabajando, estudiando, escuchando, participando, hablando. Y acá te vienen y te dice la maestra “no, yo lo traigo porque tenía que sacarlos a algún lugar y bueno, los traje”.
Lo que digo, lo digo no porque sea malo, lo digo porque lo viví, porque lo veo a diario y porque lo siento. Es muy triste, la verdad que lo digo con mucha pena, porque yo no creo en el chovinismo cordobés, de que toda la gente de Córdoba es la mejor de la tierra, mentira! Nadie es mejor que nadie, el mundo es uno solo y somos todos buenos. Pero posiblemente el día que seamos adultos y crezcamos y digamos “demos participación a todos, abrámonos” posiblemente vamos a crecer un poco.
Rosario es una ciudad que en los últimos 10 años abrió, dio participación. Y hoy Rosario es un semillero de artistas, está bien está más cerca de Buenos Aires. Pero bueno en Córdoba, artistas buenos que han triunfado se han tenido que ir de acá, de joven, ya a los 40 ya fuiste. Y a mi edad ya ni existes.
Tampoco quiero quedar como negativo. Pero no es un problema de negativismo sino de realidad.


Que opina del arte en cba?
Cree que a habido y hay muy buenos artistas, cree que todos los seres humanos para poder vivir necesitamos dinero. Cba en eso a sido muy perversa, esta sociedad no tiene la cultura de consumir arte. Y si lo hacen, no son muy afectos a comprar en galerías, ya que prefieren comprárselo directamente al artista para ahorrarse la comisión. Y hacen que hasta el mismo artista bajen el precio. El artista esta obligado a buscar otro trabajo, ya que no puede vivir de “ser artista”. El cree que el artista debe tener su cabeza destinada a crear. No puede estar trabajando 6 u 8 horas, salir de ahí y tener el instinto creativo intacto y limpio para ponerse a pintar o lo que sea. Cuando el artista empieza a trabajar, vuelve cansado y decide ya no pintar. Y comienza una merma, ya deja de estar con esa ebullición creativa. Entra en un amesetamiento muy triste y después se hace una decadencia. Cada vez que dice eso, le dicen que es un detractor de la cultura. Pero el dice que no es un detractor y si quieren llamarlo así entonces será detractor de un sistema perverso social que tenemos. Que los señores que están en buena posición económica se compran un sillón 15 mil pesos que después no va a valer nada, ahora si queres vender un cuadro en 7 mil pesos por poco te tratan de choro. Entonces te dicen no, 7 no, te ofrezco 2. Hay dos caminos, o te lo dejo en 2 o no te lo vendo. Entonces no te lo vendo, es un juego todo perverso. Entonces eso es lo que yo opino del arte en Córdoba, hay potencialmente grandes artista que nosotros como sociedad nos encargamos de destruirlos, porque no los apoyamos económicamente en el proceso.
En otras ciudades del mundo hay una defensa del artista, pero eso responde a la política cultural. Porque no tiene que ver del gobierno de turno, es una política conceptual, desde la educación, desde los ministerios de cultura, desde todo. Por ejemplo, galerías de arte no nos engañemos, no hay en Córdoba. Esto que yo tengo no es una galería de arte, para mi esto es un espacio cultural. Yo no vendo. Si vendo, vendo por error. Porque alguien dijo “quiero comprar esto” y entonces tengo un convenio de un canje. Porque yo no pago alquiler. Y todas las galerías de Córdoba han cerrado o cierran sistemáticamente. Y si no busquen salvando dos, que ofrecen un tipo de pintura que tiene un consumo y “funciona”.


¿Cómo ve el futuro con esta situación del consumo de arte en Córdoba? ¿Tiene ganas de seguir luchando?
Sigo luchando y sigo peleando. Lo último que un ser humano tiene que perder es la pasión. El día que perdió la pasión, perdió todo. Entonces yo amo lo que hago, con todas las limitaciones y con todo lo que digo sigo peleando y sigo luchando. Y no me voy a otro lado porque yo quiero pelear acá porque yo quiero que esto cambie. Algunas cosas se van logrando obviamente, pero estamos atrás es como cargar una rueda pesada. Cuesta mucho moverla. Se han logrado cosas por ejemplo los museos que hoy tenemos (El caraffa) son orgullo nacional. El tema es que a veces se considera que hay que tener EL edificio, el edificio es una obviedad que hay que tener. Lo que hay que dotar ese edificio es el contenido, que eso es lo más importante. Eso es lo que nos va a cambiar como sociedad, no el edificio sino el contenido. El edificio es importante pero si vos a ese edificio no le das buena opera, no le das buena danza, no le das buenas obras. Lo importante es que brindarle y aportarle a la sociedad y contenido de crecimiento. En fin, esas son políticas culturales.
No hay que hacer una demagogia en el arte porque le está faltando el respeto a la cultura, y cuando falta el respeto a la cultura empezamos una decadencia en la sociedad.