Amor a la patria

Amor a la patria

Hector H. Hernandez escribió sobre "la patria"

Bersuit Vergarabat - La Argentinidad Al Palo

La letra de esta canción describen diversas pasiones, símbolos y contradicciones presentes en la nacionalidad Argentina.
La canción de protesta menciona varias creaciones o inventos desarrollados en la Argentina; también habla sobre figuras historicas del país, políticos y personajes importantes argentinos.
La canción concluye que la historia Argentina "oscila entre el extasís y la agonía", "los argentinos somos derechos y honestos" y que los Argentinos pueden "ser lo mejor y también lo peor con la misma facilidad".

"Patria" publicidad panameña

Esta publicidad se hizo en el año 2003, en conmemoración al centenario de Panamá. Es inspirado en la poesía "Patria" de Ricardo Miro.

Calle 13 - Latinoamérica

René Perez, cantante y escritor de esta canción dijo: "...el tema fue inspirado en la fallecida cantante argentina Mercedes Sosa y que con él intentó conectar a su natal Puerto Rico con el resto de América Latina..."
Me gusta mucho la letra, ya que dice mucho sobre la patria, pero tomando a latinoamerica como un solo territorio, un solo sentimiento.

Mi frase favorita de esta canción: "Soy lo que me enseño mi padre, el que no quiere a su patria... no quiere a su madre"

Ruben blades y Robi Draco Rosa - Patria

Esta canción es muy famosa en Panamá y países vecinos y seguidores de la salsa, además es como el "himno popular" de mi país. La escuche desde chiquita y cuando me mude a Argentina la escucho mucho más y ahora se siente distinto. La nostalgia de estar lejos hace que la letra se haga mucho más significativa.

"LA PATRIA ES UN INVENTO" Fragmento de Película Martín H

Vi esta película hace unos meses atrás y me gusto mucho, es del año 1997.
En una de las escenas Padre e hijo tienen esta conversación, en mi opinión personal muchos argentinos tienen esta visión y opinión sobre su país. Diariamente lo escucho desde hace 9 años que vivo acá, y por optimista no quiero concordar del todo con esa idea, pero desde mi humilde opinión algunas cosas que dice son ciertas.
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SINOPSIS DE LA PELÍCULA: Martín Echenique (Federico Luppi) es un director de cine argentino que lleva más de veinte años viviendo en Madrid. Detesta su país y se niega a recrearse en la nostalgia. Siguiendo la tradición familiar, su hijo también se llama Martín, pero todos le llaman Hache (Juan Diego Botto); tiene 19 años y vive en Buenos Aires con su madre. Ni estudia ni trabaja; callejea y toca su guitarra eléctrica. Después de cinco años sin verse, vuelven a encontrarse en Buenos Aires cuando Hache sufre un grave accidente. La ex mujer de Martín, que tiene una nueva familia en la que parece que no hay cabida para Hache, propone que el chico viva con su padre...

TP Arte

Tema: Patriotismo

Me interesa este tema desde que me mude de mi país natal (Panamá) a Córdoba. Al mudarme descubrí una nueva cultura en donde hice comparaciones con lo que ya conocía. Me llamó mucho la atención el sentimiento que tienen los argentinos por su país. En ocasiones veía un gran amor y en otras mucho más frecuentes un sentimiento de resentimiento y tristeza.

Recortar el tema

De este tema elijo las distintas etapas/formas de patriotismo que pasa un argentino a partir de la edad que tenga.

Buscar cualidades del tema y establecer comparaciones o sistema de relaciones

Mi trabajo se basará en las diferencias y comparaciones que se pueden hacer de cómo demuestran los sujetos de distintas edades el “amor a su patria”. Es decir un niño que está en primaria, canta el himno con orgullo y alegría siempre. Y ya cuando pasan al secundario esto se va perdiendo. A partir de ahí podemos observar que el sentido de pertenencia va decayendo, ya que se puede ver claramente que en los actos muy pocos jóvenes cantan el himno y muchos lo hacen por obligación. Luego de salir de la escuela, terminar este ciclo académico, muchas personas solo cantan el himno cuando hay un mundial, un partido o ven por la televisión en cadena nacional. Ya los sujetos con criterio formado pueden evaluar si su país está en una buena posición o no y como influye eso en ellos, es ahí cuando muchos eligen emigrar o simplemente estudiar para luego emigrar y trabajar en otra parte del mundo. Son muchos los argentinos que se quedan y apuestan a trabajar por su país, pero debido a la mala situación viven disconformes o señalando a otros países como “modelos a seguir”, todos son argentinos para gritar un gol pero luego de esto terminan diciendo “este país de m/&%$#”.

Es lo que yo veo desde afuera, como extranjera. Sé que hay muchas personas que aman a su país pero yo veo más de lo otro que acabo de hablar, es lamentable y triste porque a uno le debe tener amor y respeto a su patria, en todos los sentidos.

OBSERVACIÓN:

El tema me interesa mucho, siempre quise trabajar con esto o producir algo audiovisual con esto. Lo único es que no me lo imagino todavía para una producción artística, espero que con el proceso de investigación y abordaje pueda salir algo, porque no quiero que quede un informe, que es lo que no buscamos con el trabajo. Ud que opina?

PREMIO AL ESFUERZO

Por motivo al fin de año escolar, se realizó el acto académico del IPEM 317 San José de Calazan de Mendiolaza donde su directora Lucia Roselli y Nestor Daniel Salibi, intendente de esta localidad premiaron a los alumnos que obtuvieron los mejores promedios en el año 2010.
Entre los alumnos premiados se destacó Camila del Milagro Bastos, que sufre parálisis cerebral por hipoxia pre natal y obtuvo el premio a mejor promedio de su curso, terminando así su primer año del CBU con un promedio de 8.50.

“ Estamos muy orgullosos de ella, siempre supimos que Cami es capaz de lograr mucho” comentaron emocionados los padres de Camila. Quienes junto a sus hermanos acompañaron y alentaron a la célebre alumna durante todo el acto académico.

Camila asistió este año al IPEM 317 que además de ser un reconocido establecimiento educativo de nivel medio, es una escuela inclusiva que lleva a cabo un proyecto escolar integral, este pretende demostrar que un chico "diferente" puede aprender en un grupo escolar común.

Para llevar a cabo esta tarea, los docentes cuentan con la colaboración de un docente especializado que integra, orienta y acompaña al alumno.
Por esto, Camila inicio este periodo de integración escolar, con la Docente Integradora especialista en Educ. Especial y Psicopedagogía,Prof. Mirta Bethancourt del Centro CE.IN, quien nos explica: “La capacidad intelectual de Camila es normal, por lo tanto su trayectoria escolar es de modalidad común. Pero, igualmente presenta dificultad en la visión, problemas psicomotores y bronquiales, por esto necesita que le realicen adecuaciones curriculares de acceso, para mejorar las capacidades funcionales que tiene.”

Durante el año 2010, Camila ha superado los objetivos propuestos por sus docentes. “Cami se ha destacado, cumpliendo con los objetivos que se han propuesto para el grupo. Le costó mucho llegar a ser el mejor promedio de su curso, pero con su simpatía y esfuerzo creo que podrá lograr mucho en su vida.” comentó la Lic. Leticia Carreño, coordinadora pedagógica de los cursos.

Este logro además de ser mérito propio de Camila, es el resultado del apoyo constante de la familia, del respeto y ayuda de sus compañeros de curso y de la colaboración incondicional del equipo directivo, docentes y preceptores del IPEM San José de Calasanz.

El esfuerzo que realizó Camila durante éste año 2010, da el puntual de su capacidad, el alto interés y motivación que tuvo para superar y aprobar las diferentes materias.
Nos ha demostrado con motivación y disposición que al aprender se pueden lograr todas las metas que se propongan.


A continuación el mapa de localización de Mendiolaza:

Ver mapa más grande

"Un mejor manifiesto de arte"

Luego de cursar la materia Arte contemporáneo I y profundizar más en los distintos aspectos del arte. Mi concepción de arte a cambiado un poco ya que era más en base a mi percepción personal. Entendí ahora, que para definir que es arte es mucho más fácil o se puede llegar a una definición más acertada cuando uno se inmersa al “mundo del arte” y experimenta sobre este sistema.
Por eso, ahora intentaré realizar esta con un criterio más objetivo al respecto.
Durante este cuatrimestre conocí lo que es el sistema del arte y la historia de su desarrollo a lo largo de la historia.
A mi parecer el arte es una forma de expresión, donde en cualquiera de sus aspectos el autor expresa sus sentimientos o algún mensaje que quiera transmitir. No depende un 100% del gusto de quien lo mira, para determinar si es arte. Depende más si está dentro de los canones establecidos por el sistema en la cual se desempeña. El arte es una manera en la que el autor muestra que piensa, que es y que quiere mostrar a los demás de si mismo.
El circuito del arte, depende de varios aspectos, que no solo encierra el tal “gusto” del que hablé anteriormente. Depende de un artista que quiere comunicarle algo al público, un público que recibe ese mensaje y lo interpreta cada uno a su manera, porque esta es una característica fundamental del arte, deja al espectador interpretar el mensaje más libremente, que en comparación a otras prácticas discursivas. Otro aspecto importante a resaltar es el espacio donde se muestra la obra, llamado sistema del arte.
Durante este periodo de aprendizaje, he podido fijar más fácilmente el conocimiento teórico con la práctica. Producir y elaborar mi propia propuesta “artística” a sido muy interesante, crear y mostrar a los demás algo de lo que veo y pienso de un concepto, como el de “ciudad” fue muy gratificador en lo personal, ya que no me imaginé que podría “hacer arte”, ya que usualmente se ve el arte como algo muy abstracto y que solo tiene sentido para el autor que lo entiende, sin embargo me doy cuenta que el arte da muchas herramientas para poder comunicar algo creativamente y poder provocar lo que deseemos en el receptor.

Color a la ciudad

Muchas veces camino por la ciudad y pienso en cómo podría cambiar “lo feo” y lo que me aburre ver siempre igual, ya sea por normas o por costumbre. Esta fue una buena oportunidad para empezar a hacerlo realidad.

Realice una serie de 5 fotografías, tomando como referencia el movimiento dadá. Desde mi percepción elegí algunas imágenes cotidianas que vemos en una ciudad y cambiarlas o modificarlas.

Desde movimiento Dadá, me interesó resaltar y utilizar de su temática, las características de protestar, basándome en lo absurdo y promoviendo un cambio en los ciudadanos, ya que luego de hacer las intervenciones artísticas en los lugares fotografiados, quisiera provocar algo en las personas que pasarán por ese lugar. Por lo contrario a lo que este movimiento proponía como la oposición, la burla o la expresión de la negación, yo quiero aportar con este trabajo algo bueno a la sociedad, algo atractivo a la vista desde la intervención en vivo y luego en la captura fotográfica.

El movimiento dadá promovía también la renovación de la expresión mediante el empleo de materiales inusuales. En este caso los materiales que utilice son inusuales en el ámbito de urbanidad. Ya que utilice material de cotillón, papeles coloridos, tizas de colores, etc.

Utilicé el dadaísmo como una forma de intervención artística en la ciudad para “embellecerla” o ponerle un toque colorido. Y luego hacer su registro fotográfico. Los objetos fotografiados fueron de la naturaleza, como un árbol y un río. Por otra parte un cartel de tránsito, un tacho de basura y las marcas viales de una calle.

Darle color, darle vida a las cosas:

Los colores opacos o blanco y negro me transmiten tristeza, perdida de vitalidad, depresión, tradición, etc. Por esto quise darle color a algunas objetos que tienen estos colores ya sea por causa de la naturaleza o porque socialmente ya está establecido de esta forma. En cambio si veo algo colorido me transmite vitalidad, alegría y vida.

Fotografía:

La forma en la que capturé estas imágenes fue priorizando siempre el objeto modificado y que lo que se agregó a este sobresalga y resalte en la foto. Además de que no mostraré el ámbito donde se encuentran los objetos sino planos cortos para mostrar en que cambio este. Ya todos sabemos que en la ciudad hay árboles, riachuelos, carteles de tránsito, marcas viales y tachos de basura. Son objetos característicos de una cuidad, por lo tanto elegí no mostrar a la ciudad en general sino acercarme más a eso que quise cambiar de ella.

Una alegre ciudad

Según varios estudios realizados. Una gran parte de la población de una ciudad sufre de estrés. La vida de hoy en día hacen que nosotros mismos podamos corroborarlo. Quien no a ido por la calle y ve al su alrededor personas caminando apu rados sin mirar a su alrededor?, personas con gestos de mal humor?, personas cansadas de un día de trabajo o estudio?.

Así es la vida urbana, mucho movimiento, ruido y aveces descontrol. Un ejemplo claro es el caos que se produce en el centro de la ciudad de Córdoba un día de la semana en los horarios "picos".

Sin embargo para este trabajo yo decidi buscar y mostrar que también hay una parte linda y colorida, las personas que apesar de los problemas y la vida agitada, encuentran un momento y un lugar para dispersarse, para relajarse y disfrutar de la vida urbana. Gente que hace la diferencia dandole una sonrisa a otro o que intenta que otro sonria al igual que el.

IDEA: capturar en las fotografías personas que resaltan por vivir un día cotidiano en la ciudad, con alegría y o tranquilidad.

ESTÉTICA: Imágenes de alto contraste y muy iluminadas, tomando de referencia las pinturas impresionistas de Manet.

En estas obras se pueden observar distintas personas que viven en la misma ciudad "caótica" pero que se toman un tiempito para sonreir y disfrutar de la vida urbana.

Personas que trabajan con una sonrisa en su rostro, personas que disfrutan de un momento de recreación durante su día cotidiano, personas que hacen una pausa y disfrutan de la naturaleza y el aire de la ciudad, personas que trabajan para alegrar a la gente.

Lo importante es sonreir...

"Menos tiempo que lugar"

El Arte de la Independencia: Ecos Contemporáneos

Hay lugares que sólo duran un instante – son aquellos momentos singulares que sólo el arte puede captar –, y para ciertos tiempos, dice Mario Benedetti, no hay lugar. La muestra "Menos Tiempo que Lugar" es un proyecto realizado en el contexto del Bicentenario de la Independencia de América Latina, concebido por Goethe-Institut con el apoyo del Ministerio Federal de Relaciones Exteriores de Alemania. Actualmente la muestra se exhibe en el museo Caraffa.Desde el 3 de Marzo hasta el 28 de Abril. Este proyecto reune artistas de Latinoamérica y de Alemania. Durante 2010 y 2011, la muestra recorrera varias ciudades de América Latina, y culminará su recorrido en Europa. Tales artistas son: Narda Alvarado, Fernando Gutierrez, Claudia Aravena Abughosh, Bjorn Melhus, Leticia El Halli Obeid, Christine de la Garenne, y Martin Sastre. Segun los organizadores de esta exposición, "Menos Tiempo que Lugar" indica que tomamos distancia de la tradición que antepone la celebración de efemérides y la conmemoración de fechas notables para más bien acercarnos desde el ahora a los sitios en que tales acontecimientos han tenido lugar y en los que se oye su pulso. De este modo, recuperamos el significado de la Independencia articulando sus ecos locales a través del arte y las ideas contemporáneas. Las obras de la exposición dan cuenta de las decisivas transformaciones políticas, sociales y culturales a las cuales los estados americanos se ven sometidos en la actualidad. Entre algunas de las obras que se pueden apreciar son:

- “Episode 1: Tango with Obama” de Martín Sastre(Uruguay) Este video que tiene comoa actores al mismo artista autor de la idea y a un doble de Obama realizan una danza al frente del museo Reina Sofía. Aparentemente quien tenia el control y quien llevaba era Barak a Martín por lo tanto esto connota el poder de manipulación que tiene el actual presidente de EE.UU sobre los demás países de América Latina. El video tiene varias placas con texto con mensajes que da el artista. Y esto a mi parecer lo hizo para dejar más claro lo que quiere expresar. En la parte técnica lo resaltante es la música del video. Llama mucho la atención y le da un toque de parodia a esta situación tan triste para aquellos países que sufren este poder por parte de EE.UU.

- Otro video muy interesante es el realizado por Bjorn Melhus, hecho en México. En este video se puede apreciar a la ciudad de México vacía y solitaria y luego al artista que se introduce en una selva de México, vestido de cowboys y muy armado. Lo que el artista quiere lograr es mostrar a México como una ciudad cada vez más militarizada y mostrando la ciudad vacía podemos entender que los ciudadanos que no están ahi, en ese momento estan "trabajando" por su país. En la parte técnica se resaltan mucho los planos detalles.

Sasha D. luchando contra la corriente

En esta experiencia inicial de conocer “el arte” de Córdoba me doy oportunidad a reflexionar. Córdoba es una provincia de artistas, día a día podemos apreciar una gran variedad ya sea en la música, teatro, pintura, etc. Hoy en día y hace varias años en los que vivo aca me puedo dar cuenta que los amantes del arte y artistas llevan una gran lucha para que su trabajo sea consumido. En Córdoba no se que tanto se promueve el consumo de arte pero la realidad es que la sociedad no lo consume en proporción a la cantidad de espectáculos y actividades culturales que hay. Es una lastima que no sepamos aprovechar las oportunidades que nos dan, de poder alimentar nuestro intelecto de ese “arte” del cual tantos nos hablan. Esta reflexión la amplie al entrevistar a Alejandro Dávila,actual director de Sasha D. espacio de arte, quien también fue director del museo Caraffa y del museo Genaro Pérez. Visite este espacio de arte

Visité Sasha D., este un espacio de arte ubicado en el paseo Libertad del Barrio Poeta Lugones tiene casi 4 años de estar abierto al público.
En este espacio se realizan únicamente muestras de obras de artistas invitados por el sr. Dávila, quien invita artistas ya consagrados ya sea en Córdoba, como en Buenos Aires e internacionalmente.
Las exposiciones duran entre 40 y 60 días. Las muestras son individuales por artista y lo que busca en el espacio, es mostrar en el año distintas tendencias. El criterio de la elección de los artistas es personal, pero siempre teniendo el objetivo de brindarle al público una variedad artística.
“…Lo que yo busco es mostrar a la sociedad de Córdoba que clase de pintura o que pinta casa artista. Lo hago mas como un gusto, un placer personal. No por una cuestión comercial, porque honestamente me cansé. Yo tengo otra actividad que me da más o menos de comer, y vendo en Buenos Aires algunas cosas, voy a arteBA, vendo obras de mi padre. Yo a esta altura del partido no tengo intereses de hacer rascacielos, ni tener 500 departamentos, ni yates ni nada. Si me gusta viajar, conocer museos, vivir tranquilo y trabajar por la cultura. Yo trabajo más gratis, más por amor al arte. Me gusta lo que hago.” afirmo Dávila.

¿Qué cree que le aporta a la sociedad con este espacio?
La posibilidad de conocer diferentes artistas, diferentes técnicas, dentro de una “tendencia”. Lo que se muestra acá, también se puede ver en Buenos Aires, pero bueno, no todo el mundo tiene la posibilidad de viajar cada tanto a Buenos Aires, entonces tienen la posibilidad de verlo acá. Me gustaría que fuera otra cosa, ya que reflexionamos de la cultura del arte en Córdoba. Por ejemplo los estudiantes de arte de la universidad no van a los museos y a mi me pueden decir que es mentira, pero no es mentira. Yo he sido director de dos museos acá en Córdoba. Del Caraffa y del Genaro Pérez. Y yo he llevado estadísticas: van más extranjeros a visitar los museos que estudiantes de arte. Entonces uno dice “algo anda mal acá”. El arte se aprende mirando, no en la teoría de un libro. Y acá los estudiantes no van a los museos, vienen acá algunos, contados con los dedos de una mano. Y ahora que lo pensé, no sé si le aporto algo a la sociedad, la verdad que no lo sé. A veces uno hace el vernissage y vienen todos. Pero porque hay una copita para tomar, comer algo y vienen a darme apoyo. Eso si yo me siento apoyado porque vienen y es como un reconocimiento al esfuerzo. No se si esto aporta o no, algo aporta obviamente. Pero si yo tuviera que pagar alquiler y demás cosas esto no podría ser posible.
Todas las galerías de arte han cerrado y por algo es. Y todas las galerías van cerrando y se van agotando. Esto es algo que pasa cíclicamente, algo pasa. Sera que se agotan, se agota el público, no se que es lo que pasa. Va, si se que es lo que pasa. No hay cultura de que hay que consumir arte. Por ejemplo, vas al teatro San Martin, toca la simbólica o un ballet importante y le cuesta vender el 100% de las entradas. Acá en Córdoba hay posibilidades pero no hay consumo. Pero por otro lado vos agarras y pones un escenario en la Irigoyen o donde se te ocurra y decís que va a tocar un cuarteto no se cuanto y se te llena. Si pones la sinfónica, por ahí van. Es complejo el tema. Pero obviamente si en las escuelas a los chicos no los enseñan, tenemos que empezar por los chicos. “Miren los museos son esto” y los chicos creen que los museos son donde hay momias o no se, pero no es así.
Vos te vas a Europa y ves los museos llenos de chicos que están trabajando, estudiando, escuchando, participando, hablando. Y acá te vienen y te dice la maestra “no, yo lo traigo porque tenía que sacarlos a algún lugar y bueno, los traje”.
Lo que digo, lo digo no porque sea malo, lo digo porque lo viví, porque lo veo a diario y porque lo siento. Es muy triste, la verdad que lo digo con mucha pena, porque yo no creo en el chovinismo cordobés, de que toda la gente de Córdoba es la mejor de la tierra, mentira! Nadie es mejor que nadie, el mundo es uno solo y somos todos buenos. Pero posiblemente el día que seamos adultos y crezcamos y digamos “demos participación a todos, abrámonos” posiblemente vamos a crecer un poco.
Rosario es una ciudad que en los últimos 10 años abrió, dio participación. Y hoy Rosario es un semillero de artistas, está bien está más cerca de Buenos Aires. Pero bueno en Córdoba, artistas buenos que han triunfado se han tenido que ir de acá, de joven, ya a los 40 ya fuiste. Y a mi edad ya ni existes.
Tampoco quiero quedar como negativo. Pero no es un problema de negativismo sino de realidad.


Que opina del arte en cba?
Cree que a habido y hay muy buenos artistas, cree que todos los seres humanos para poder vivir necesitamos dinero. Cba en eso a sido muy perversa, esta sociedad no tiene la cultura de consumir arte. Y si lo hacen, no son muy afectos a comprar en galerías, ya que prefieren comprárselo directamente al artista para ahorrarse la comisión. Y hacen que hasta el mismo artista bajen el precio. El artista esta obligado a buscar otro trabajo, ya que no puede vivir de “ser artista”. El cree que el artista debe tener su cabeza destinada a crear. No puede estar trabajando 6 u 8 horas, salir de ahí y tener el instinto creativo intacto y limpio para ponerse a pintar o lo que sea. Cuando el artista empieza a trabajar, vuelve cansado y decide ya no pintar. Y comienza una merma, ya deja de estar con esa ebullición creativa. Entra en un amesetamiento muy triste y después se hace una decadencia. Cada vez que dice eso, le dicen que es un detractor de la cultura. Pero el dice que no es un detractor y si quieren llamarlo así entonces será detractor de un sistema perverso social que tenemos. Que los señores que están en buena posición económica se compran un sillón 15 mil pesos que después no va a valer nada, ahora si queres vender un cuadro en 7 mil pesos por poco te tratan de choro. Entonces te dicen no, 7 no, te ofrezco 2. Hay dos caminos, o te lo dejo en 2 o no te lo vendo. Entonces no te lo vendo, es un juego todo perverso. Entonces eso es lo que yo opino del arte en Córdoba, hay potencialmente grandes artista que nosotros como sociedad nos encargamos de destruirlos, porque no los apoyamos económicamente en el proceso.
En otras ciudades del mundo hay una defensa del artista, pero eso responde a la política cultural. Porque no tiene que ver del gobierno de turno, es una política conceptual, desde la educación, desde los ministerios de cultura, desde todo. Por ejemplo, galerías de arte no nos engañemos, no hay en Córdoba. Esto que yo tengo no es una galería de arte, para mi esto es un espacio cultural. Yo no vendo. Si vendo, vendo por error. Porque alguien dijo “quiero comprar esto” y entonces tengo un convenio de un canje. Porque yo no pago alquiler. Y todas las galerías de Córdoba han cerrado o cierran sistemáticamente. Y si no busquen salvando dos, que ofrecen un tipo de pintura que tiene un consumo y “funciona”.


¿Cómo ve el futuro con esta situación del consumo de arte en Córdoba? ¿Tiene ganas de seguir luchando?
Sigo luchando y sigo peleando. Lo último que un ser humano tiene que perder es la pasión. El día que perdió la pasión, perdió todo. Entonces yo amo lo que hago, con todas las limitaciones y con todo lo que digo sigo peleando y sigo luchando. Y no me voy a otro lado porque yo quiero pelear acá porque yo quiero que esto cambie. Algunas cosas se van logrando obviamente, pero estamos atrás es como cargar una rueda pesada. Cuesta mucho moverla. Se han logrado cosas por ejemplo los museos que hoy tenemos (El caraffa) son orgullo nacional. El tema es que a veces se considera que hay que tener EL edificio, el edificio es una obviedad que hay que tener. Lo que hay que dotar ese edificio es el contenido, que eso es lo más importante. Eso es lo que nos va a cambiar como sociedad, no el edificio sino el contenido. El edificio es importante pero si vos a ese edificio no le das buena opera, no le das buena danza, no le das buenas obras. Lo importante es que brindarle y aportarle a la sociedad y contenido de crecimiento. En fin, esas son políticas culturales.
No hay que hacer una demagogia en el arte porque le está faltando el respeto a la cultura, y cuando falta el respeto a la cultura empezamos una decadencia en la sociedad.

Manifiesto personal sobre el ARTE

Como seguramente les ha pasado a otras personas… Muchas veces escuché la frase “eso es arte”, nunca quede convencida el 100% a esta afirmación, solo porque algún “experto” o “conocedor” lo dijo. Simplemente entendí que todo depende de mí y de cada uno porque ese tal arte sino provoca nada en el que lo ve, toca o escucha, entonces yo no le veo lo artístico. Para mí todo lo que se comunica de una forma creativa y que provoca algo en el receptor, es arte ya sean emociones, ideas, o percepciones de lo que el artista ve a su alrededor.
Desde que empecé a incursionar por las ramas de el arte, me he guiado por una frase que leí alguna vez, de Anton Pavlovich Chekhov: “La obras de arte se dividen en dos categorías: las que me gustan y las que no me gustan. No conozco ningún otro criterio.” Todo dependerá de quien lo miré? No puedo hablar por los demás pero profundizando en esta incógnita de que es el arte, me surge inmediatamente este criterio tan subjetivo. Que siempre tengo en cuenta. El arte te gusta o no te gusta y depende de eso, lo considerarás o no, arte.
Hoy en día, el arte es una forma de informar, entretener y reflexionar sobre los acontecimientos de actualidad. Lo mensajes transmitidos artísticamente son recibidos por el público más gratamente y si se quiere usar para impactar, impacta más así que de otra forma de comunicación.
Por esto nos sirve, como herramienta para transmitir un mensaje de la forma que queramos sin caer en lo “convencional”

Adecuaciones curriculares de acceso

Se le llama adecuación curriculares de acceso a cualquier objeto, equipo, sistema o producto adquirido comercialmente, adaptado o construido con el propósito de aumentar, mantener o mejorar las capacidades funcionales de los alumnos con capacidades diferentes.

Adecuaciones curriculares no significativas.
Al hablar de adecuaciones curriculares no significativas, nos referimos a todas aquellas acciones por parte del docente que no modifican substancialmente la programación del currículo oficial, este tipo adecuación está constituida esencialmente, por la creación de situaciones de aprendizaje adecuadas, con el fin de atender las necesidades educativas de los alumnos, por medio de ajustes metodológicos tanto en la enseñanza como en la evaluación, acordes con las necesidades, intereses y características del alumno, sin olvidar los objetivos y contenidos de cada materia.

Adecuaciones curriculares significativas.
Esencialmente este tipo adecuaciones comprende la eliminación o aumento de contenidos y objetivos esenciales en el desarrollo de diversas asignaturas, así como la modificación de los criterios evaluativos. Las adecuaciones significativas requieren del análisis exhaustivo por comprender este tipo de adecuación una modificación muy importante en el currículo.

Paralisis Cerebral

Durante el período madurativo del sistema nervioso central pueden presentarse determinadas influencias que provoquen daños en el mismo ya sea en las etapas en que el niño se esta formando en el vientre de su madre, en el momento de nacer o después. Cuando esto ocurre específicamente en el cerebro, pueden aparecer trastornos motores, psíquicos, conductuales, auditivos, ópticos o del lenguaje, pudiendo llegar a constituirse en un grupo de síndromes que originan retardo en el desarrollo psicomotor entre los que se encuentra la parálisis cerebral.

La parálisis cerebral es la primera causa de invalidez en la infancia. El niño que padece de este trastorno presenta afectaciones motrices que le impiden un desarrollo normal.

Múltiples factores la producen, el mayor porciento ocurre en el momento del nacimiento en que por distintos motivos puede ocurrir una hipoxia del cerebro, lesionando zonas del mismo. Esta lesión provoca diferentes incapacidades tales como trastornos de la postura y el movimiento que pueden estar acompañadas o no de convulsiones, retraso mental, problemas visuales, auditivos y del lenguaje.

La mayoría de los casos tienen posibilidades de rehabilitación teniendo en cuenta la magnitud del daño cerebral, la edad del niño, el grado de retraso mental, ataques epilépticos y otros problemas que puedan estar asociados. El aspecto motor puede ser modificado de manera favorable si el tratamiento comienza en edades tempranas evitando retrasar aun más la adquisición y el aprendizaje de determinadas conductas motrices.